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早期全景山水画研究
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早期全景山水画研究
- 出版社
- 湖南美术出版社
- 出版年月日
- 2020.07
- 価格
- ¥3,828
- ページ数
- 144
- ISBN番号
- 9787535688743
- 説明
- 本书并不是传统意义上的艺术史研究，而是以早期（五代~北宋初）全景山水画为制高点，讨论中国绘画的本质问题：绘画如何成为与诗、乐并列的艺术形式的，要知道在中国艺术史上诸如雕塑、建筑等艺术形式并没有获得这种地位。那么中国文化语境中什么样的形式能够具有艺术之名，从而成为主导性的文化形式？从根本上说，这种形式就是自然本身，它体现为无以伦比的整体性，万物并行不悖的统一性，生灭相长的公正性。在古代思想家看来，人世生活的有效性正来自于自然本身，也就是说，跟随自然的生活才是高贵的生活。而艺术正是在这个意义上奠基的，它是人本身自然性的显现，能够超越物性的界限实现沟通。这一点在诗中体现为人性的互通性，而在乐中则上升到自然与人世的和谐。因此，绘画作为艺术，也必然具有这个特点，而这一特性正是在全景山水画中实现的，它呈现出对整个自然万物的全然肯定。在全景山水画之前，绘画主题都带有明显的局限特征，以及一种与历史纠缠的叙事性特点，这导致绘画不能与自然相匹配而陷入客观性的僵硬结构中。即使宗教绘画所展现的想象力也是以对现世自然的否定为前提的，它全然依附于宗教本身，并不具有自在性。而出现于五代的全景山水画在形式上剥离了历史的纠缠，克服了对他者的依附获得了自身的全然自在，通过一种视觉形式而建立了人沟通自然的通道，正是在这一点上绘画获得了与诗、乐并置的立足之处。而后世文人画的发展这是这一绘画逻辑自然延伸的结果。